Классически строгое серое здание, увенчанное неожиданно изящным куполом, стоит на Трафальгарской площади. Но простота его обманчива — любознательный посетитель найдет внутри около двух тысяч картин, написанных в период с 13-го и до начала 20-го вв. Недаром этот музей – на престижном третьем месте по посещаемости в мире.
Королевский каприз: коллекция банкира
Живопись во все века была отличной инвестицией. А если это еще и великолепные образчики западноевропейской живописи, начиная от эпохи раннего Ренессанса, такую коллекцию можно считать целым состоянием. И владел им, как это часто случается с ценными состояниями, банкир. Джон Джулиус Ангерштейн, судя по выбранным картинам, отличался хорошим вкусом: Тициан, Рубенс, Клод Лоррен, Джошуа Рейнольдс, Уильям Хогарт, Дейвид Уилки, Себастьяно дель Пьомбо. Полотна любого из этих живописцев сами по себе имеют огромную ценность, а собранные в коллекцию — бесценное сокровище. Только представьте — можно гулять по дому и любоваться, как флиртует в своем будуаре графиня, похищают сабинянок, гуляют на деревенском празднике, а в это время Венера обнимает ускользающего Адониса. И все эти сцены — кисти величайших художников. Неудивительно, что британское правительство выкупило коллекцию финансиста за баснословные по тем временам деньги — 57 тыс. фунтов, и выставило эти 38 полотен в доме банкира на улице Пэлл-Мэлл. Впрочем, возможно, парламент и не решился бы потратить средства столь «нерационально», если бы не давление короля Георга IV. Как ни странно, у этого скандального монарха оказалось фантастическое чутьё на перспективные проекты — по крайней мере, на один из них. Позже были выделены дополнительные деньги на обустройство новой галереи, а официально ее открытие состоялось через 15 лет после знаменательной покупки – в 1839 году.
«Водопад» из шедевров
Но еще раньше, в 20-е годы 19-го века, галерея пополнилась новыми образчиками картин — на этот раз удалось заполучить пейзаж великого Каналетто, еще одно полотно Рубенса и другие ценные картины. Количество их в коллекции перевалило за полсотни. Но истинный «водопад» из шедевров обрушился на устроителей галереи, когда они получили множество завещанных коллекционером картин, среди которых были полотна Тициана, Рембрандта, Тинторетто, Андреа дель Сарто и др. Отметка в сотню экспонатов была преодолена. А после того, как галерее отошли по завещанию одного лорда картины величайших английских художников Томаса Гейнсборо и Джона Констебла, а также «Вечер» Рубенса, коллекция музея стала одной из самых «завидных» не только в Англии, но и во всей Европе.
Следующие 30 лет вывели Лондонскую национальную галерею на мировой уровень: принятые в дар, приобретенные, завещанные — картины прибывали и прибывали. Слава музея гремела сперва на всю Европу, потом распространилась и за океан. В 1884 году галерея смогла даже себе позволить приобретение полотен Рафаэля и Ван Дейка. Шедеврам становилось тесно.
Скромное обаяние серого купола
Еще в начале 1830-х стало понятно, что количество картин растет, и дом на улице Пэлл-Мэлл — не самое презентабельное место для таких ценностей. Архитектор Уильям Уилкинсон разработал проект здания в неоклассическом стиле, которое и было возведено на Трафальгарской площади в 30-х годах 19-го века. Изначально у галереи в этом здании была не менее эстетически ориентированная «соседка» – Королевская академия художеств. Позже «серая жемчужина» на Трафальгар-сквер перешла во владение музея безраздельно.
Хронология, стоимостью в миллионы
Особенностью Лондонской национальной галереи является характер расположения экспонатов: все картины размещены по хронологии их создания. Обычно полотна группируются в первую очередь по авторству, независимо от того, сколько десятилетий прошло между созданием разных картин одного художника. Более того, в запасниках музея почти ничего не хранится — все картины экспонируются в выставочных залах.
Неудивительно, что этим пользуются злоумышленники. Кроме великолепных произведений искусств, стены картинной галереи хранят секрет беспрецедентного по своему масштабу и невероятного по простоте совершения ограбления. Самым резонансным ограблением галереи стала кража картины кисти Франциско Гойи (сегодня ее оценивают в 2 млн. фунтов). Схема была проста до гениальности – водитель фургона Джон Бантон по 6-метровой лестнице забрался в музей через открытое окно мужского туалета, взял полотно в главном помещении и вынес обратно через туалет. По-вашему, это мало похоже на сценарий замысловатого ограбления музея? Вор, перелезающий через забор с картиной в одной руке – зрелище комическое, но им никто не насладился.
Далее события развивались, как в незамысловатом водевиле – воришка пристроил картину стоимостью в 2 млн. на заднее сиденье, а по приезду спрятал под кровать съемной квартиры. Вора так и не нашли бы, если бы сам Бантон не признался в краже через 8 лет, когда его арестовали за совсем другое, мелкое нарушение. После того, как у нашего героя взяли отпечатки пальцев, он испугался, что их смогут сличить с отпечатками, оставленными им ранее в галерее, и не нашел ничего лучшего, как самому признаться в содеянном, чтобы смягчить неминуемое, по его мнению, наказание. Каково же было его удивление, когда он узнал что никаких отпечатков в галерее не нашли, а только паника сделала его одним из самых удачливых, но и незадачливых воров своего времени. В качестве мотива вор назвал социальный протест против каких-то пенсионных сборов, и кража картины должна была привлечь к этому внимание общественности. Мемориальной доски с именем Джона Бантона на дверях туалета вы не найдете, но окна в туалетах все-таки проверяйте – вдруг поблизости прохаживаются не в меру резвые социальные активисты.
Томас Гейнсборо. Утренняя прогулка
А совсем недавно в стенах галереи разразился скандал: один из посетителей порезал всемирно известную картину кисти Томаса Гейнсборо “Утренняя прогулка”. Именно под этим полотном происходила тайная встреча агента 007 в одном из лучших фильмов «бондианы» – «Скайфолл». Надрезав картину в двух местах, вандал заявил, что у него еще имеется при себе бомба. Причины, побуждающие «городских сумасшедших» повреждать предметы, представляющие художественную ценность, до сих пор изучаются психологами и психиатрами. А пока не найдено универсальное «антивандальное» лекарство, сотрудникам галереи приходится рисковать шедеврами ради того, чтобы на них смогли полюбоваться истинные ценители.
«Венера перед зеркалом » кисти непревзойденного Веласкеса, «Портрет четы Арнольфини» загадочного Яна ван Эйка, «Подсолнухи» гениального до сумасшествия Винсента Ван Гога — сокровища мировой живописи ждут своих благодарных зрителей в обманчиво скромном доме на Трафальгарской площади. Вы все еще не там?
Людмила Медведская
